解构主义设计(Deconstruction)是从结构主义演化而来，目的是给人们提供思维活动的手段。是一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。针对平面设计的logo设计元素的解构主义设计，下面就由鱼爪网为各位讲讲LOGO设计如何将元素解构和重构?

解构主义设计是运用现代的设计语言，对设计原则的颠覆与否定，追求破碎、冲突、错乱、不确定、无中心统一等形式，来达到矛盾的反转，使标志设计更有独特性、艺术性和创新性。

解构形态是基于解构主义设计理念的视觉元素，可以分为：重构、凌乱、破碎、变异，其反映了一定的趣味性、夸张性、反抗性，可以产生强大的视觉冲击力。将解构形态和标志结合起来，会进一步强化了标志的识别性、独特性等特点，使标志在扮演企业营销角色的同时，更能艺术化地展现企业的文化内涵。

重构是一种新的组合方式，是将原物进行分解，再以全新的方式进行组合。重构的重点在于组合的内在逻辑，它反对以形式美法则或数理逻辑为标准，而是利用随机、偶遇、冲突、失衡、平铺直叙等方式，或者以没有逻辑的方式来组织元素。

在logo标志设计中重构又分为同像重构和异像重构。同像重构就是将原来一个整体，分解成若干个元素零件，再以新的方式组合起来;异像重构就是将若干个无关系的元素，以反常规、艺术化的方式结合起来。

总之，重构是一种再创造的方式，特别是同像重构，更具有解构意味。解构主义在外观形态上突破原有规则，利用凌乱和破碎的解构手法，设计出富有视觉冲击力、兼具矛盾与冲突性的形态。由于大量地使用类似解构手法，就使得元素呈现为凌乱的表象。

在标志设计中凌乱的元素依靠多个重复性的元素组合来表达，这其中主要手段就是点的构成、线的构成、面的构成，通过点、线、面凌乱的排列，达到一种看似偶然、随意的效果，但是表达的内涵隐藏其中，这样会调动了观者的探索欲，也增加了标志的趣味性。

破碎是和完整相对的，形态的完整是审美法则中比较注重的一方面。而解构主义反其道而行之，利用形态的不完整性和破碎过程中的偶然性，以达到渲染艺术气氛的目的。

在logo标志平面设计中，传统的标志大都适配在比较完整的形体中，除了传统的审美观以外，便于标准化、便于制作，也是其中的原因。而现代的印刷和制作技术，完全打破这种界限，所以标志完整的外形被打破也是一种趋势。

例如：以点、线为元素构成的突破形标志，由若干个放射状的线条组成，线条的组织摒弃了一种机械化的死板，非常自由并具有一定的偶然性，使整个标志表现出一种向外扩张的动势。

变异是一个笼统的概念，它能打破人们的视觉常规。解构主义,往往给人新、奇、特的感觉，就是因为其造型元素往往突破人的思维定势。

logo标志平面设计中的变异就是在单调的设计形式中制造突破性的变化，使局部因素发生突变，或是局部附加、局部减缺，使标志更为生动，唤起人们的视觉注意力和产生可记忆的亮点。具体到标志设计应用层面，突变又可以分为局部形状变异、局部大小变异、局部方向变异、局部位置变异、局部色彩变异等多种形式。

解构主义设计理念的解构形态引入到标志设计中时，会使标志的外延和内涵都得到极大的拓展，标志的创新性、独特性趣味性都具有了很好的表达途径，使标志在整个视觉表达体系中的功能更突出。

以上就是关于平面设计中的LOGO设计的元素解构和重构的相关问题解释，各位对于平面设计的问题解释也该有所了解了，如果各位需要设计LOGO，那么到鱼爪网进行在线客服咨询！